Il n'y a que les idiots qui ne changent pas d'avis
Adica doar prostii nu se schimba niciodata, zice un proverb frantzuzesc. Uneori pe forumuri apar si subiecte interesante, sau cel putin, care dau de gandit. Cineva intreba mai deunazi cum ne-a schimbat viata in strainatate. Recunosc ca de multe ori si eu m-am gandit la asta, cand iau cate o decizie sau reactionez intr-un anume fel imi spun eu insami 'acum 10 ani n-as fi gandit asa'. Cat din aceasta schimbare se datoreaza adaptarii la noul mediu si cat experientei si evolutiei firesti odata cu varsta? E un subiect interesant dar care, din pacate, nu se poate discuta pe un forum pentru ca dupa nici doua postari apar "jignibilii". Acestia sunt cei care se simt jigniti de orice parere venita "din afara" tarisoarei scumpe.
Daca indrazneste careva sa povesteasca cum ca in Romania se incalta in papuci iar in strainatate poarta sandale, e tratat de snob, i se trimit poze cu "dressingurile" Popeascai din Vitan pline cu sandale Gucci, se protesteaza oficial si vehement impotriva pretinsei afirmatii ca toti romanii ar fi purtatori de papuci, se aduc nenumarate exemple de straini incaltati in sosoni. Daca altcineva spune ca in Ro nu cobora din masina dar in tara de adoptie circula pe jos, apar ca prin farmec exemplele de maratonieni care fac zilnic per pedes traseul Drumul taberei - Piata Scanteii. Daca sustine careva ca strazile sunt pline de gropi, 'jignibilii' au vazut adevarate cratere prin alte parti, recte vulcanii Siciliei. Daca cineva indrazneste sa sustina ca in Romania se conduce periculos, ni se dau exemple de pietoni care n-au fost (inca) accidentati. Nu mai conteaza ca riscul unui accident auto este de 40 (patruzeci!) de ori mai mare in Romania decat in UE, si asta nu numai din cauza drumurilor proaste! Nici ca Romania ocupa pe locul 2 (dupa Lituania) la mortalitatea pe sosele. Nu, atata timp cat mai exista inca romani ce merg pe doua picioare si care n-au fost niciodata victimele unui accident nu avem nici o problema! Daca afirma careva ca in tara de adoptie politia e eficienta i se flutura pe sub nas drapelul patriei si se aud rasuflari usurate, 'bine ca scaparam de tine'! Daca cineva spune ca in Romania ploua iar in Hawaii e soare, jigniblii sustin ca ei nici macar nu dispun de umbrela, nici nu stiu ce e aia, in Bucuresti se face plaja pe balcon in orice anotimp... etc Iar cand exemplele autohotone lipsesc, sunt aduse exemplele negative de prin alte parti, in sprijinul ideii paguboase ca "peste tot e asa".
Sa revin insa la subiectul initial, cel cu adevarat interesant: eu cred ca e relativ simplu sa distingem schimbarile date de evolutia varstei si pe cele datorate mediului. Toti cei plecati avem prieteni si rude ramasi in Romania, e de ajuns sa urmarim evolutia lor si sa o comparam cu a noastra. Daca altadata gandeam la fel in privinta unor aspecte de viata iar azi gandim diferit , exista o mare sansa ca acest lucru sa se datoreze adaptarii si traiului intr-un mediu diferit.
Printre schimbarile pe care le pot pune pe seama mediului, cred ca m-am vindecat de complexul de inferioritate care ma aducea in situatia sa dau replici ca cele de mai sus la orice remarca a strainilor. Am devenit mult mai putin suspicioasa. Daca cineva spune ca in Romania se circula haotic sau ca Bucurestiul e murdar nu o (mai) consider instantaneu o ofensa personala, nu-i intorc spatele si nici nu ma mai reped sa-i ofer n'shpe exemple despre cantitatea de gunoaie vazuta prin alte parti ale lumii sau despre cat de prudent conduc eu si cunoscutii mei, ci ma gandesc daca omul nu are cumva dreptate. Saptamana trecuta, intr-un sat din Corsica, Sainte Lucie de Porto Vecchio, bibliotecara m-a intrebat daca nu mi-e dificil sa traiesc departe de Romania si daca nu a fost grea adaptarea la o lume "diferita". Probabil acum cativa ani m-as fi suparat, as fi catalogat-o de inculta, rasista, i-as fi trantit ca Romania e in Europa nu in papuasia cum isi imagineaza ea, i-as fi tinut o predica despre "Micul Paris" si despre 'asemanarile si legaturile dintre cele doua capitale etc. Acuma imi dau seama cat as fi fost de ridicola . Nici nu mi-ar fi trecut prin cap altadata sa tin cont si de interlocutor, de faptul ca locuitorii unei insule gandesc altfel decat "continentalii", pentru multi dintre ei, satul vecin e deja 'in strainatate', pentru corsicanii din Bastia locuitorii din Ajaccio sunt 'pinzutu' (adica straini). Nici nu-si imagineaza ca ar putea sa-si paraseasca insula lor si sa se stabileasca in alta parte. E normal ca unei astfel de persoane sa i se para o schimbare majora trecerea dintr-o tara in alta, indiferent care, pentru ea e fireasca o astfel de intrebare. O alta schimbare datorata mediului e toleranta cu cei 'altfel' decat mine, stiu ca multi dintre prietenii si cunoscutii mei nu ar accepta-o de exemplu pe Foafoa ca bona copiiilor lor, asta fara sa fie neaparat rasisti.
Am mai invatat sa nu judec oamenii dupa aparente si nici dupa 'marcile' pe care le poseda, (aici intervine replica jignibilului "nici io nu-i judec si uite ca n-am emigrat"... insa eu nu ma identific cu toata Romania, e vorba doar despre mine si despre cunoscutii mei, asa cum la subiectul respectiv autorul a vorbit doar despre el insusi) Nu ma intereseaza marca masinii asa cum nu-mi pasa de marca frigiderului si nici a masinii de spalat ca sa nu mai vorbesc de cea a telefonului. Sunt obiecte utile, atat.
Ar ma fi de spus dar e tarziu. Concluzia ar fi ca in loc sa ne preocupe mustele de pe caciulile personale, mai bine am privi mai atent in jurul nostru, si am pleca urechea si catre celalalt, 'strainul' asta increzut care 'da lectii'. S-ar putea ca uneori sa aiba dreptate.
A l'automne 2007, la bibliothèque de Sainte-Lucie de Porto-Vecchio, en Corse du Sud, m'a demandé de préparer une mini-conférence sur Antonín Dvořák. Je me suis bien volontiers plié à cet exercice qui m'a donné l'occasion de rencontrer un public chaleureux, le 8 novembre 2007.
Voici le texte de cette intervention. Il peut naturellement servir de base à ceux qui, comme moi, tentent de mieux faire connaître le grand compositeur tchèque.
Imaginons, l’espace d’un instant, que nous nous trouvions sur une île – pas une île aussi jolie que la Corse, bien entendu, mais presque aussi connue, puisqu’il s’agit de Manhattan. Il y a un peu plus d’un siècle, nous aurions pu croiser au hasard des vastes avenues de New York une dame distinguée, fort élégamment vêtue et au regard déterminé. Car Jeannette Thurber a une grande idée, un projet extraordinaire : modifier le cours de l’histoire musicale de son pays, fonder une véritable musique américaine. Elle peut pour cela compter sur son immense fortune. Grâce à elle, elle a créé un conservatoire privé, le Conservatoire de musique de New York. Mais aujourd’hui, le poste de directeur est vacant. Et s’il existe beaucoup de compositeurs américains, aucun d’entre eux n’a encore atteint une notoriété internationale. Du reste, les musiques qu’ils écrivent se démarquent, en général, à peine de leurs modèles européens. La véritable musique américaine reste à créer : voilà le but de Jeannette Thurber.
Sa quête d’un grand nom de la musique capable de l’aider dans cette tâche utopique lui fait rapidement choisir Antonín Dvořák. Encore de nos jours ce choix peut nous surprendre. En effet, si l’on demande de citer spontanément un compositeur célèbre de la fin du XIXe siècle, l’on évoquera volontiers Verdi, Brahms, Tchaïkovski, Saint-Saëns ou Mahler. Alors, pourquoi Dvořák ? Pour le comprendre, faisons un rapide retour sur la vie de ce compositeur et sa place dans l’Europe musicale de son temps.
Avant tout, éclaircissons une bizarrerie de prononciation, puisque là où nous lisons « Dvorak », nous prononçons « Dvorjak ». L’explication de cette énigme tient à un petit accent, surmontant la lettre « r » et modifiant sa prononciation habituelle. Le son étrange qui en résulte, difficile à reproduire en français, se rapproche de « rj » ou « rche ». Mais pour n’importe quel Tchèque cela ne pose aucun problème.
Car Dvořák est un enfant de la Bohême, né au cœur de la campagne tchèque.
Suite tchèque, mouvement 2 (Polka) - extrait
A sa naissance en 1841 son existence semble toute tracée. La famille de Dvořák est pauvre et le jeune garçon est destiné à reprendre le commerce de son père – un aubergiste qui est aussi le boucher-charcutier du village. Mais très vite le jeune homme manifeste une passion immodérée pour la musique. Il faut dire qu’à cette époque, toutes les écoles des pays de Bohême mettent un accent particulier sur l’éducation musicale. Ainsi, le maître d’école, nommé kantor, maîtrise aussi bien la musique que la grammaire ou l’arithmétique. Et il inculque à ses élèves une solide culture musicale de base. Aux plus doués d’entre eux, le kantor apprend même la pratique d’un instrument. Antonín étudie ainsi le violon, l’alto et même l’orgue. L’opposition de son père est vive. Le jeune garçon ne devrait-il pas concentrer ses efforts sur l’apprentissage de la langue allemande, gage incontournable de reconnaissance sociale dans l’empire autrichien ? Et quelle meilleure carrière rêver que celle du boucher du village ? Aussi prend-il la décision d’envoyer l’enfant étudier dans des villes plus lointaines pour le soustraire à la néfaste influence des kantors locaux. Mais rien n’y fait. Partout les instituteurs le remarquent et encouragent sa vocation musicale. A l’âge de seize ans, la cause est entendue. Antonín ne sera jamais le boucher du village. Il rejoint Prague, la capitale, pour parfaire son apprentissage. Livré à lui-même, il obtient un diplôme d’organiste et joue dans des orchestres de variété pour gagner sa vie. Un concours de circonstances lui permet d’être embauché dans l’orchestre de l’opéra. Pendant plusieurs années, Dvořák va jouer au cœur de l’orchestre les plus grands succès du répertoire international : opéras italiens, allemands, français se succèdent au programme. Et fort de cette expérience, il compose déjà de nombreuses partitions. Ses œuvres sont remarquées par le plus grand compositeur tchèque de l’époque, Bedrich Smetana, qui en donne la première audition publique.
Danse slave n° 5
Ses premiers succès pragois encouragent Dvořák : il décide de devenir compositeur de métier. Dorénavant, il vivra de l’écriture de sa musique. Et, en l’espace de quelques années, ses œuvres sont remarquées par les plus grands : l’allemand Johannes Brahms, subjugué par son art, devient son ami. Il lui trouve un éditeur et le présente aux cercles musicaux viennois. Le nom de Dvořák s’impose soudain sur les plus grandes scènes européennes. Prague, Vienne, Berlin, Dresde, Budapest, Londres le plébiscitent, programment ses œuvres, réclament des nouveautés. Même la Russie l’invite, à l’initiative de Tchaïkovski. Seule la France reste à l’écart de ce succès.
Fait exceptionnel, Dvořák compose dans tous les genres : des symphonies et des concertos, comme Brahms ; des trios et des quatuors, comme Schubert ; des opéras, comme Verdi et Wagner ; des poèmes symphoniques, comme Liszt ; des lieder et des pièces pour piano, comme Schumann ; des cantates et oratorios, comme Mendelssohn… Mais la musique de Dvořák lui est éminemment personnelle. Privilégiant la mélodie, son art est caractérisé par une spontanéité de tous les instants. Jamais sa musique ne semble empruntée, précieuse ou affectée. Elle est toutefois construite avec un métier sûr, et une grande science de l’instrumentation.
Symphonie n° 7, mouvement 4 - extrait
Dvořák met un soin particulier à s’inspirer de l’art populaire de son pays, la Bohême, pour le magnifier dans ses grandes partitions. Mais là où d’autres que lui utilisent des airs préexistants pour les confier aux instruments classiques, Dvořák préfère inventer des mélodies originales dans l’esprit des airs populaires. Cette approche d’une grande exigence le distingue, par exemple, d’un Brahms qui recueille des airs populaires joués par des Tziganes pour ses propres Danses Hongroises. Rien de tel chez Dvořák, qui invente de nouvelles musiques en leur conférant une âme véritable. Pour mieux comprendre cette démarche originale, imaginons un artiste peintre capable de créer de toutes pièces un paysage qu’il a imaginé, mais qui nous semblerait tout de même très familier. Un tel artiste aurait su dépasser le stade de l’imitation, aussi somptueuse soit-elle, pour atteindre celui de la compréhension des rouages intimes de la beauté artistique.
Symphonie n° 8, mouvement 3 - extrait
L’un de ses grands plaisirs est de mettre en musique la rêverie. Il aime à composer des passages où la mélancolie et la joie étourdissante se mêlent étroitement, à la façon des pensées du rêveur laissant vagabonder son âme. Ces rêveries musicales, que Dvořák appelle « Dumka », comme les chansons ukrainiennes du même nom, forment la matière de son dernier trio pour piano, violon et violoncelle. Nous écoutons ici un passage de ce trio, tour à tour méditatif, aimablement songeur, puis presque solennel avant de s’achever par une jubilation exubérante, réminiscence de quelque moment agréable.
Trio Dumky, mouvement 2 - les trois dernières minutes
Il devient, au début de la décennie 1890, l’un des plus grands compositeurs en activité, et reconnu comme tel. Voilà pourquoi l’Américaine Jeannette Thurber pense à lui pour diriger son conservatoire de New York. S’il a réussi à faire chanter son pays natal dans ses compositions, pourquoi ne réussirait-il pas à en faire autant avec la musique populaire américaine ?
A Manhattan, Dvořák s’intéresse en effet à la musique populaire. Mais à la surprise générale, le compositeur tchèque s'enthousiasme pour les chants des Noirs, que l’on appelait à l’époque « musique des plantations » et que nous désignons depuis par « Negro spirituals ». Il trouve ces chants si originaux et attachants qu’ils représentent, selon lui, le futur de l’Amérique en musique. Dvořák en est tellement convaincu qu’il s’en ouvre à la presse américaine. Il déclare que la symphonie qu’il compose aux Etats-Unis est en partie inspirée par la musique nègre. Cette opinion soulève une tempête de controverses tellement elle tranche sur la conviction bien-pensante de l’époque. Le genre de la symphonie est l’un des aboutissements de la grande musique, obéissant à des exigences ardues et l’on ne comprend pas très bien comment la musique populaire noire pourrait s’accorder avec une telle composition savante. La polémique, d’où une arrière-pensée raciste n’est pas absente, traverse même l’Atlantique et provoque quelques remous en Europe. Mais l’inspiration revendiquée par Antonín Dvořák ne s’arrête pas là, puisqu’il a également étudié la musique indienne. Il a même envisagé de composer un opéra sur le Chant de Hiawatha, un poème de l'écrivain Longfellow sur la vie légendaire de Hiawatha, un jeune indien. Cet opéra ne verra jamais le jour mais certaines de ses idées se retrouvent dans la Symphonie du Nouveau Monde.
Symphonie n° 9, mouvement 1 - extrait
La première audition officielle, le 15 décembre 1893 au Carnegie Hall de New York, est particulièrement attendue. Et le concert s’achève par les plus grandes ovations que Dvořák ait jamais reçues. L’ensemble du public, debout, est tourné vers la loge du compositeur et scande son nom. Même les musiciens de l’orchestre et le chef restent sur leur estrade et ovationnent Antonin Dvořák. La symphonie du Nouveau Monde s’impose immédiatement au répertoire, aux Etats-Unis, et bientôt en Europe où elle devient l’un des piliers des concerts symphoniques. Elle l’est encore aujourd’hui, même si tous les auditeurs ne connaissent pas l’histoire mouvementée de sa naissance. Son second mouvement est, selon les mots du compositeur, inspiré par un passage poignant du Chant de Hiawatha. Il évoque en effet la mort et l’enterrement de Minehaha, la compagne de Hiawatha.
[extrait lu du chapitre La Famine]
Nous allons écouter quelques minutes de ce mouvement. Il s’ouvre par une majestueuse introduction des cuivres et laisse bientôt entendre le cor anglais, dans l’un des plus beaux solos du répertoire. En dépit de son nom, l’instrument appelé « cor anglais » est une sorte de hautbois, et non un cor. Il suffit d’un peu d’imagination pour évoquer l’aspect légendaire et poignant de ce récit.
Symphonie n° 9, mouvement 2 - les trois premières minutes
Mais il serait une grave erreur de croire que cette symphonie est américaine. Elle s’inspire, il est vrai, de procédés d’écriture propres à la musique noire, sans pour autant ne citer aucun air connu. Mais elle comprend aussi plusieurs éléments typiquement tchèques, comme un rythme de polka. L’inspiration nationale, américaine ou européenne, est en vérité transcendée par l’écriture de l’œuvre. Ainsi, les Américains ont remarqué des sonorités orchestrales qui leur faisaient penser à des cornemuses écossaises ou irlandaises. Or, peu de gens le savent, mais la cornemuse est également un instrument typique de la campagne tchèque ! D’où l’importance de bien peser ses impressions et surtout de se garder de conclure trop hâtivement. L’essentiel n’est-il pas ailleurs, dans le pouvoir évocateur et la beauté indicible de cette musique ?
Prenons par exemple le 4eme mouvement. C’est le passage le plus connu. Son abord vertigineux, sa puissance, sa ferveur ont pu occulter les autres beautés intimistes de la symphonie, qu’il faut prendre le soin de découvrir dans son intégralité sans quoi l’on ne pourrait prétendre la connaître et l’apprécier. Ecoutons cette fameuse introduction :
Symphonie n° 9, mouvement 4 - les deux premières minutes
Le monde américain impressionne durablement Dvořák, puisqu’il y compose d’autres partitions devenues célèbres, comme un quatuor à cordes et un merveilleux concerto pour violoncelle. Mais vaincu par le mal du pays, il revient définitivement en Bohême après trois saisons passées à NY. Ni les offres financières démesurées, ni les charmes certains de Mme Jeannette Thurber ne furent assez puissants pour le retenir outre-Atlantique.
Quelques années seulement après le séjour de Dvořák à New York, la musique de jazz s’impose en Amérique et fascinera bientôt l’Europe. Même les plus grands compositeurs classiques s’y intéresseront et y puiseront une inspiration renouvelée. Dvořák avait vu juste.
Ecoutons un extrait de son Quatuor Américain, inspiré par la musique blues :
Quatuor n° 12 "Américain", second mouvement, deux premières minutes
A la suite de son retour en Europe, Antonín Dvořák se plonge dans l’étude des légendes et contes de fées. Il y trouve des idées assez fortes pour ses derniers poèmes symphoniques, d’une puissance et d’une noirceur inattendues. Et il écrit au début du XXe siècle son plus grand opéra, Rusalka, inspiré par La petite sirène de Hans Christian Andersen. Ecoutons un court extrait de ce conte de fées lyrique : l’héroïne confie à la Lune sa solitude et son espoir de trouver un monde meilleur.
Ode à la lune, de Rusalka, deux premières minutes
Il y a un peu plus d’un siècle, au hasard des rues de New York, nous aurions pu remarquer un jeune garçon d’une dizaine d’années, immobile comme frappé de stupeur par un air de musique s’échappant d’une maison toute proche. Jamais encore le petit George Gershwin n’avait entendu une mélodie si belle. Ce jour-là, il décida de consacrer sa vie entière à la musique – et c’est ce qui devait arriver. Il ne savait pas encore que cette mélodie envoûtante, curieusement intitulée Humoresque, avait été composée par un musicien du nom de Dvořák.
Pe forumuri de discutii se mai trezeste din cand in cand cate unul care se catara pe un piedestal si de acolo imparte lumea in "inteligenti si prosti", "babe de la tara si oraseni scoliti", "moase comunale si medici cu iecsperienta", adeptii OMS si bagatori de seama, OTV-isti si "Discoveristi", "plesieni si becaliceni", "manelisti si rockeri" etc
Las la o parte retorica intrebarilor existentiale "de ce unii e prosti si altii e dashtepti" , "de ce unii e culti si altii e inculti", oricum intrebarile astea nici nu asteptau raspuns caci autorul lor s-a autoinclus din start in categoria 'desteptilor' si a 'cultilor" prin urmare el stie deja raspunsul corect. A vrut insa sa arate celorlati (prostilor, deh) ca el face parte din "elita", sa-si etaleze vastele cunostinte in materie de "Jet-set" la moda, sa ne spuna ca l-a citit pe Plesu si ca a auzit de Marie Rose Mociornita (apropos, asta ce-o mai fi facut de ne e data de exemplu? a inventat o noua forma de energie? vaccinul contra sida? io credeam ca e doar urmasa unui industrias din romania interbelica, ete mare scofala, are si ea meritul ca s-a nascut.)
Trecand insa peste aceasta atitudine dezagreabil de aroganta, e interesanta intrebarea despre alegerile pe care le fac unii intre stiinta si pseudostiinte, intre sfatul medicului sau datul cu parerea al vecinei de la 7, intre bioenergie si medici "reputati" etc. Autorul mesajului a omis (nu intamplator:) unele intrebari esentiale:" - de ce sarlatanii homeopati si nu medicii adevarati"?" - de ce remedii homeopate cu 'nimic' si nu cu medicamente obtinute in urma studiilor stiintifice riguroase?" - de ce oscillococcinum impotriva racelii si nu o friptura de rata (rezultatele stiintifice arata ca au acelasi efect)
Bineineteles ca intrebarile pot continua si in alt registru: - de ce Biblia si nu Istoria Religiilor - de ce religia in scoli si nu Istoria stiintei dar deja e vorba despre altceva.
Revenind la 'sfaturile babesti' si pseudo-stiintifice vs sfaturi medicale, pe de-o parte exista tendinta fireasca a oamenilor de a crede in "miracole" iar pe de alta exista sarlatanii (bioenergeticieni, samani, homeopati) care profita de aceasta naivitate, asa a fost de cand lumea.
Insa baba din capul satului care iti descanta de deochi sau samanul care iti afuma pene de strut sub pat sunt macar mai sinceri si deci mai respectabili decat homeopatul care pretinde ca isi vindeca pacientii cu "vacuum cuantic" si le prescrie bilute de zahar colorat imporiva racelilor desi el stie ca acestea nu au efect. Mai mult decat atat, in timp ce primii isi folosesc doar carisma personala pentru a convinge si multi dintre ei cred cu adevarat in ceea ce spun, sarlatanii homeopati folosesc diploma de medic pentru a conferi autoritate tratamentelor lor cu apa chioara ceea ce este mult mai condamnabil. Prin urmare piedestalul pe care se catarase autorul mesajului s-a dovedit pna la urma a fi cam subred ...
Dupa ce asta vara, in Mexic, am facut cunostinta cu Mr Dean, un ditamai uragan de forta 5, iata ca sambata am trait si prima furtuna pe mare, in Mediterana de data asta. Ne-am imbarcat cu totii de cu seara pe "bato"-ul (vapor) cel mare, ne-am instalat in cabinele unde trebuia sa petrecem noaptea urmatoare (timpul prevazut pentru traversarea Porto Vecchio - Marsilia era de 14h) si dupa aceea am incercat sa uitam de vantul puternic de afara omorandu-ne seara la bar. Cand am adormit pe fotoliile de acolo mama m-a luat in brate si am pornit spre cabinele noastre. De abia cand am ajuns pe culoar ne-am dat seama cat de mult e misca vaporul, cand piciorul se ridica sa faca un pas, podeaua se retragea dintr-o data asa ca mama avea un mers saltaret tare caraghios, cam ca al lui armstrong pe luna. Mie nu mi-a fost rau, nici frica, am dormit neintoarsa de indata ce m-au pus in pat. Insa stiu ca mama n-a inchis ochii prea mult, spune ca avea senzatia unei caderi in gol de la etaj... si asta la fiecare 3 minute. Bineinteles ca in caderile astea repetate stomacul ramanea undeva in urma, il regasea abia la urmatoarea tura:) Totusi mama a reusit sa-si pastreze continutul stomacal, nu acelasi lucru pot spune despre alti pasageri, dimneata pe hol plutea o miasma infernala... Am ajuns cu intraziere de 2 ore la Marsilia , faceti si voi socoteala, asta inseamna un total de 16 ore intr-o tiribomba infernala. Azi mi-am reluat activitatile obisnuite, pe Foafoa insa am intampinat-o cu urlete ca nu voiam cu nici un chip sa plece mama iar la birou...
Noile mele achizitii lingvistice: "oba" = au bain (cand mi se face somn il previn pe papa ca a sosit ora de baie) "atab" = à table (cand mi se face foame => ii chem pe toti la masa)
Pe forumuri de discutii se dezbate posibilitatea vietii dupa moarte. Printre banalitati ucigatoare si discursuri religioase se mai strecoara si cate o intrebare "existentiala": oare daca nu vedem inseamna ca nu exista? In sprijinul acestei 'dileme' e adusa metafora cu foaia de hartie si cu morcovul (am mai vazut-o in varianta cu marul sau alta leguma, in functie de preferintele autorului), ceva de genul asta:
ideea de a exista intr-o lume pur bidimensionala adica sa fie ce vor ei un triunghi sau un patrat sau ce doresc care-si duc existenta intr-un plan si vine un morcov care se apropie de plan apoi il atinge il traverseaza si intrebarile erau: 1. Ce credeti ca va vedea fiecare dintre voi in legatura cu morcovul? 2. Dat fiind faptul ca tot ceea ce puteti percepe este doar ceva bidimensional inseamna ca acel morcov nu exista sau mai exact exista doar ca si forma (suprafata) bidimensionala? Acum gandind tridimensional probabil veti zambi pentru ca inevitabil voi intreba ce credeti ca nu mai exista a patra a cincea a n-a dimensiune? Pentru banalul motiv ca suntem construiti pt un spatiu (geometric discutand) tridimensional? Sau daca nu vedem inseamna ca nu exista? Sau daca nu avem experienta inseamna ca nu exista? Sau daca nu stim inseamna ca nu vom sti?
Undeva am citit ca povestioara i-ar apartine lui Carl Sagan (n-am reusit sa aflu daca e adevarat) care incerca sa explice pe intelesul tuturor existenta altor dimensiuni, insa ea e utilizata de religiosi pentru a ne transmite ideea ca 'orice e posibil'
Exista insa doua mari erori in aceasta 'metafora'. Prima e de ordin stiintific, la intrebarea no 1, ce "credem" ca vom vedea in legatura cu leguma tridimensionala, raspunsul este simplu: nu trebuie sa "credem" nimic, e de ajuns sa ne interesam despre ce zice stiinta in legatura ca existenta altor dimensiuni. Fizicienii au presupus demult existenta altor dimensiuni si chiar daca pentru omul de rand sunt imposibil de imaginat, stiintificii le-au introdus in calcule si le-au utilizat la elaborarea unor teorii. Una din acestea este "teoria superstringurilor " care presupune ca exista 11 dimensiuni, (de fapt, 10 dimensiuni + timp) si, mai mult, presupune existenta unor universuri paralele, cu alte constante. Scopul declarat al teoriei superstringurilor este acela de a unifica mecanica cuantica cu teoria relativitatii generale (adica, mai pe intelesul nostru legile care se aplica spatiului 'infinit de mic' cu cele aplicabile universului "infinit de mare"). Deocamdata aceasta teorie e la nivel de speculatie (desi riguros stiintifica) deoarce ipotezele de la care pleaca nu au putut( inca ) sa fie verificate. Insa cand aceasta teorie va fi validata si se va dovedi adevarata acest fapt va reprezenta una din cele mai mari reusite ale mintii omenesti. E posibil ca acest eveniment sa nici nu fie chiar atat de indepartat, unii stiintifici si-au pus mari sperante in acceleratorul de particule LHC care va fi pus in functiune in 2008 si despre care se spune ca va creste sansele validarii teoriei superstringurilor. Articole interesante la subiect: - articol in romana - New York Times despre superstringuri si "intelligent design".
Faptul ca exista o controversa stiintifica in ceea ce priveste corzile vibrante nu ne impiedica sa admiram modelele stiintifice propuse pentru a sugera "ce vedem" dintr-o alta dimensiune (vezi imaginile de mai sus), prin urmare intrebarea nr 1 isi gaseste usor raspuns fara sa apelam la supranatural..
O a doua eroare este una de logica: utilizatorul povestioarei vrea sa ne faca sa acceptam existenta unei divinitati doar pe baza indoielilor, "daca nu se vede nu inseamna ca nu exista". Insa indoiala se poate aplica la orice, de ce sa ne oprim numai asupra unui personaj? Tot la fel am putea si sa presupunem ca daca nimeni nu l-a vazut pe Mos Craciun, nu inseamna ca nu exista. Sau daca nu l-am intalnit pe Mickey Mouse asta nu inseamna ca, intr-o alta dimensiune, nu exista soareci vorbitori care canta la pian. Exemplele pot continua, admitem astfel ca "e posibil" ca "intr-o alta dimensiune" sa existe si strumfi portocalii, si cai verzi si omul paianjen si Darth Vador. De ce nu?
Pentru cei curiosi sa afle raspunsurile date de stiinte la alte asemenea intrebari 'existentiale', in revista Science et Avenir din luna noiembrie 60 de savanti raspund intrebarilor despre viitor. Despre viitorul Universului :
La ce foloseste moartea? (paradoxal dar la.... supravietuire! din punct de vedere evolutionist moartea exista pentru ca ea nu reprezinta un dezavantaj selectiv insa lucrurile nu sunt chiar atat de simple. La nivel celular destinul oscileaza constant intre imortalitatea celulelor si consecinta ei tragica: cancerul sau cealalta varianta, adica imbatranirea. Mecanismele de imbatranire celulara au fost deci selectionate ca sisteme de aparare anti-cancer, prin urmare senectutea ne apara de ...moarte)
Bosonul lui Higgs (despre acceleratorul de pricule LHD despre care spuneam mai sus)
Zborul Paris New york va dura o ora? (da, cu ajutorul avioanelor hipersonice)
Ce facem cu antimateria?
Inteligenta va deveni globala (da, in era tehnologiei constiente cand toti vom avea implanturi de microcipuri cu acces continuu si direct la o sfera de informatie)
Dar cred ca cel mai bun raspuns la 'anectoda' intiala este o alta 'anecdota', povestita de Victor Hugo: Se spune ca astronomul Laplace a fost chemat de Napoleon care i-a reprosat ca in cartea lui "Mecanica celesta" si-a permis sa refaca tot sistemul lumii, sa emita legi ale creatiei fara a se referi nici macar o singura data la Dzeu. La aceasta Laplace ii rapsunde "Sire, dar n-am avut nevoie de aceasta ipoteza"...
Am ajuns in corsica, la bunica nana, e soare si frumos aici chiar daca e inceput de noiembrie, plus ca sunt atat de multe animale! Pe catelul meu preferat il cheama Mais, dar mie imi e mai usor sa-i zic tot Bobe. Sunt multe pisici, am loc de alergat pe colinele din jur si am chiar si un momogan (sau tobogan) doar pentru mine. Am ajuns aici cu vaporul, am calatorit o noapte intreaga. Mama mi-a spus ca pe mare a fost furtuna si ca vaporul s-a cam zgaltait un pic in timp ce eu dormeam. Nu am simtit nimic, desi mama mi-a spus ca am cazut din pat si ca am dormit sub masa o parte din noapte.
Toata lumea aici ma rasfata, nananana (adica bunica nana), Ioio (Jean-Jo) si tati (tataie din ro). Azi am fost la Bonifacio, cel mai sudic punct al insulei si locul unde se zice ca s-a refugiat Ulise din calea uriasilor Lestrygoni. Am vazut falezele uriase si portul cu vapoare.
Am invatat cuvinte noi:
mogogan = tobogan
cacan = telecomanda
gagad = regarde
Goto = Diego
bae =balena disi = dinti (spalat pe dinti) muchi = pinguin papu = iepuras poua = ploua (la meteo) Bais= Mais (catelul)
E un subiect interesant dar care, din pacate, nu se poate discuta pe un forum pentru ca dupa nici doua postari apar "jignibilii". Acestia sunt cei care se simt jigniti de orice parere venita "din afara" tarisoarei scumpe.
b, i se trimit poze cu "dressingurile" Popeascai din Vitan pline cu sandale Gucci, se protesteaza oficial si vehement impotriva pretinsei afirmatii ca toti romanii ar fi purtatori de papuci, se aduc nenumarate exemple de straini incaltati in sosoni.
taberei - Piata Scanteii.
cupa pe locul 2 (dupa Lituania) la mortalitatea pe sosele. Nu, atata timp cat mai exista inca romani ce merg pe doua picioare si care n-au fost niciodata victimele unui accident nu avem nici o problema!
sa urmarim evolutia lor si sa o comparam cu a noastra. Daca altadata gandeam la fel in privinta unor aspecte de viata iar azi gandim diferit , exista o mare sansa ca acest lucru sa se datoreze adaptarii si traiului intr-un mediu diferit.
(mai) consider instantaneu o ofensa personala, nu-i intorc spatele si nici nu ma mai reped sa-i ofer n'shpe exemple despre cantitatea de gunoaie vazuta prin alte parti ale lumii sau despre cat de prudent conduc eu si cunoscutii mei, ci ma gandesc daca omul nu are cumva dreptate.
emanarile si legaturile dintre cele doua capitale etc.
ec oamenii dupa aparente si nici dupa 'marcile' pe care le poseda, (aici intervine replica jignibilului "nici io nu-i judec si uite ca n-am emigrat"... insa eu nu ma identific cu toata Romania, e vorba doar despre mine si despre cunoscutii mei, asa cum la subiectul respectiv autorul a vorbit doar despre el insusi) Nu ma intereseaza marca masinii asa cum nu-mi pasa de marca frigiderului si nici a masinii de spalat ca sa nu mai vorbesc de cea a telefonului. Sunt obiecte utile, atat.
